Почему весна так влияет на наше настроение? Понятно, что осенью нас может настигать депрессия: уменьшается световой день, облетают листья, небо хмурое, холодно, часто идёт дождь, а впереди – зима. Но весной ведь всё наоборот: становится теплее и светлее, солнышко яркое и впереди – лето. Что же говорят специалисты?
Ибица: где находится, климат, отдых и туризм на острове, достопримечательности
Ибица – это один из Балеарских островов, которые расположены в Средиземном море, неподалёку от берега Испании. Ибица - это небольшой остров, а между тем он известен во всё мире. Ибица прекрасна, с какой стороны ни посмотри.
Потребность и суточная норма витамина С в организме
Какова суточная норма витамина С? Противоречия и споры по этому вопросу можно объяснить лишь тем, что наши потребности в витамине С весьма индивидуальны. Кроме того, при многих заболеваниях потребность в аскорбиновой кислоте повышается от скромных 50 - 80 мг до 3000 мг и больше!
Граптопеталум: фото, уход в домашних условиях
Если вы хотите выделиться среди друзей, которые, как и вы, занимаются выращиванием комнатных цветов-суккулентов, посадите у себя в квартире граптопеталум.
Сноубординг: история сноуборда, как выбрать, одежда, крепление
Сноубординг – это демократический дух и новаторский подход, полная свобода передвижения, поэтому он изначально во всем соревновался с горными лыжами, которые считались досугом для избранных, основанным на строгих правилах.
Ручные техники массажа: преимущества, какой выбрать
Ручной массаж никогда не выходит из моды. Даже когда в наших клиниках появляются суперсовременные аппараты, люди все равно добавляют к этим процедурам ручной массаж. Объяснить это просто: прикосновения человеческих рук необходимы каждому из нас.
От чего зависит успех мужчины? Некоторые гуру отношений убеждены, что это результат исключительно женской руки. Кто-то считает, что успех есть результат только внутренней мотивации. Какова все-таки роль женщины в успехе мужчины? Давайте разбираться.
Как похудеть к весне: самые эффективные способы
Хорошо выглядеть весной и летом хочется всем, и в любой одежде: в костюме и элегантном платье, шортах и мини-юбке, а потом и в бикини. Килограммы зимой набирают все – «кто сколько», и способы похудеть к весне лучше использовать разные, от корректировки питания до активных физических тренировок.
Рим - столица Италии: достопримечательности, отдых
Рим – это одно из мест, где мечтает побывать каждый. Этот город был назван вечным неспроста. Удивительную историю Рима можно прочитать, гуляя по его улицам и любуясь памятниками древней архитектуры.
Зубной камень: причины, удаление и профилактика
Зубной камень и налет оказывают негативное воздействие на десны и зубы человека. Они способствуют размножению вредных микроорганизмов. Последствием зубного камня может стать образование кариеса, заболевания десен, неприятный запах изо рта - что же с этим делать?
Причины и лечение трещин пятки
О красивых, гладких и нежных стопах мечтают все. Но с возрастом кожа грубеет, появляются неприятные дефекты. Кожа на пяточках трескается и доставляет много неудобств. Особенно актуальной проблема трещин пятки становится летом, когда открытая красивая обувь выдает "все скрытые тайны" наших ног.
Комнатный гранат: фото, уход в домашних условиях
Растение гранат в силах порадовать своего владельца не только вкусными и полезными плодами рубинового оттенка, но и прелестными цветами насыщенных тонов. Несмотря на кажущуюся прихотливость культуры, в действительности гранат достаточно легко возделывать в домашних условиях.
Шпинат и диетическое питание
Существует огромное количество различных систем здорового питания для снижения веса, улучшения самочувствия и здоровья в целом. Многие продукты входят в категорию полезных и крайне необходимых для употребления. К ним относится и шпинат. Он очень популярный за границей.
Как пережить измену любимого человека
Измена любимого человека – это страшный удар. По своей силе он сравним с потерей близкого человека, - обида и боль гложет человека изнутри. По сути, вы потеряли мужчину, которого любите, потому что он сделал то, чего вы никак не могли от него ожидать. Он просто предал вас. Как пережить измену любимого человека?
Тренажеры для фитнеса: кардиотренажеры и силовые
Тренажеры для фитнеса делятся на две основные группы – силовые и кардиотренажеры. Из этой статьи Вы узнаете о каждой из этих групп – для чего они предназначены, как действуют, и на какие виды они делятся.
Как признаться в любви парню, любимому мужчине или мужу
Иногда бывает так, что любовь переполняет сердце, но вы так и не услышали от своего любимого важных слов. В давние времена так и ждали, когда мужчина решиться сказать о своих чувствах. Но сейчас все по-другому. Ознакомьтесь с советами психологов, как признаться в любви мужчине.
Как можно похудеть на кефире: лучшие способы от диетологов
Регулярное употребление кефира - один из известных и наиболее эффективных способов быстро похудеть. Это известно уже почти всем и многие люди активно пользуются этим методом, чтобы очистить организм и привести вес в норму. Но эффект похудения на кефире можно еще усилить, если добавлять в рацион способствующие этому продукты.
Фигурки нэцкэ – популярные сувениры, которые часто приводят из стран Востока. Считается, что это хорошее напоминание о поездке и знак внимания близким людям. Однако такие фигурки имеют более глубокое значение.
Миниатюрки приносят счастье, привлекают богатство и отражают негативное магическое воздействие.
Что это?
Фигурки нэцкэ – маленькие японские скульптуры в виде божеств, животных или людей. Считается, что они обладают магическими свойствами. По этой причине чаще всего их используют в качестве амулетов.
Существует несколько видов статуэток, каждая из которых имеет определенное значение, которое рекомендуется изучить перед покупкой.
История происхождения
История фигурок нэцкэ своими корнями уходит в Японию. Раньше они представляли собой брелки, на которые подвешивали специальные сумочки. В них хранили ключи и другие мелочи.
Такие приспособления крепили на пояс, поскольку национальная одежда не предусматривала карманов. Так пользователи получали полезное приспособление и привлекательный аксессуар.
Позднее наблюдательные японцы обнаружили, что миниатюрные скульптуры обладают магическими свойствами. После этого их уже стали использовать в качестве талисманов.
Разновидности
Выделяют несколько видов нэцкэ, в зависимости от типологии и форм.
Катабори
Это изображения людей и животных. Они пользуются наибольшей популярностью.
Анабори
Это разновидность предыдущего варианта нэцкэ. Их выполняют из раковины, внутри которых расположена какая-либо статуэтка.
Это брусок, в котором выполнено отверстие. Через него продевается веревка, которую потом фиксируют на поясе. Саси используют только как держателей ключей. Магическими свойствами он не обладает.
Маска
Это изображение маски Ноо.
Мандзю
Представляют собой полукруглые и круглые фигурки. Для их изготовления раньше использовали только слоновую кость.
Итараку
Это плетеные фигурки. Для их изготовления используют чаще всего тростник.
Рюса
Это полукруглые и круглые фигурки, но в отличие от мандзю, они полые внутри. Сверху расположена резьба.
Кагамибута
Это сосуд с крышкой, на которую нанесены какие-либо изображения.
Отличия между нэцкэ и окимоно
Зачастую обыватели путают нэцкэ и окимоно. Однако такие статуэтки имеют существенную разницу.
Окимоно – деталь интерьера, которая дополняет его и «оживляет».
Магических свойств у фигурок нет. Нэцкэ – талисман, который способен привлечь удачу, деньги, даровать здоровье и защиту от внешнего негативного воздействия.
Значение
У каждой фигурки нэцкэ имеется определенный смысл. Ниже приведены самые популярные статуэтки и то, что они означают.
Люди и божества
Люди и божества – самые популярные статуэтки. У каждой из них имеется определенный смысл.
Мудрец Дарун с длинной бородой
Он дарует владельцу мужественность и мудрость. Кроме того, талисман способствует духовному развитию. Статуэтку рекомендуется ставить в изголовье кровати или на тумбочку рядом с ложем.
Старец Дайкоку
Такая миниатюра представляет собой старца с большим животом и мешком за плечами. Считается, что в нем он носит волшебный рис. Такой талисман притягивает богатство, оберегает семейный очаг и приносит счастье. Рекомендуется ставить в гостиной.
Эбису
Это старец, который держит в руках рыбу. Он привлекает в дом удачу. Рекомендуется ставить в гостиной вместе со старцем Дайкоку. Считается, что такое объединение гарантирует процветание и благополучие всей семьи. Эбису рекомендуется также ставить на рабочий стол. Это принесет удачу в делах.
Шоусин
Это лысый старичок с длинной бородой и посохом в руке. Такая статуэтка гарантирует здоровье и долголетие всем домочадцам. Такой талисман можно преподнести в дар больному человеку. Считается, что он поможет избавиться от любого заболевания.
Хотей
Бог богатства, счастья и веселья в Фэн-шуй. Он может исполнить любое желание. Хотей представляет собой веселого лысого мужичка с большим животом и мешком в руках.
Это классический вариант, но есть и другие изображения – с веером и т.д. Если 300 раз погладить его по животу и загадать желание, то оно сбудется.
Футэн
Бог ветра. Он оберегает путешественников в пути и дает возможность благополучно вернуться домой. Талисман рекомендуется брать в дорогу во время длительных или дальних поездок.
Он принесет удачу и сделает так, чтобы путь был спокойным и легким.
Дзюродзин
Это покровитель науки и долголетия. Описание фигурки – долголетний старец со свитком или волшебным музыкальным инструментом. Талисман дарует долголетие, защищает от болезней и помогает лучше учиться и усваивать новую информацию.
Богиня Бэндзайтен
Богиня женского счастья. Она помогает представительницам прекрасного пола, независимо от возраста, обрести любовь. Фигурку ставят в спальной комнате.
Бисямонтен
Покровитель воинов. Он помогает выиграть сражение и вернуться домой живым и невредимым.
В быту статуэтка дарует владельцу уверенность в себе, смелость и силу. Талисман помогает справиться с любой, даже самой сложной проблемой.
Фукурокудзю
Представляет собой старца с длинной бородой и большой головой. Фукурокудзю защищает всех домочадцев от болезней и дарует им счастливую жизнь.
Богиня Амэ-но Удзумэ
Приносит в дом счастье и любовь. Кроме того, она считается создательницей театра, поэтому ее присутствие в доме способствует раскрытию скрытых талантов.
Буддийские монахи Кандзан и Дзиттоку
Такая статуэтка символизирует гармонию и братские взаимоотношения. Она приносит в дом мир, согласие и взаимопонимание.
Гасису
Статуэтка представляет собой старичка, который держит доску для записей. В ней он фиксирует желания человека, а потом помогает их осуществить.
Дарума
Символ мудрости и сострадания. Помогает владельцу принимать правильные решения, избегать ошибок и дарует ясность мысли и человеколюбие.
Конфуций
Это реальный китайский мудрец, который жил в 6 веке до нашей эры. Его изображение символизирует образованность и мудрость. Часто фигурку дарят учащимся, чтобы тем легче давались знания.
Лао-цзы
Основатель учения Дао. Статуэтка дает возможность обрести смысл жизни и дарует мудрость.
Сиванму
Богиня неба, которая владеет напитком, дарующим бессмертие. Ее изображение приносит в дом счастье. Кроме того, она дарует долголетие и крепкое здоровье.
Ползущий малыш
На спине малыша изображают воробья. Толкование такой фигурки такое – счастье и покровительство высших сил.
Ребенок
Это популярная статуэтка в разных вариациях. Это может быть ребенок с рыбой и т.д.
Любую фигурку преподносят в дар с пожеланием рождения ребенка, который должен появиться на свет здоровым и расти мудрым и счастливым.
Животные и неодушевленные предметы
В Японии в качестве нэцкэ принято также резать неодушевленные предметы и животных. Каждая статуэтка имеет определенный смысл.
Жаба с монеткой во рту
Такой талисман притягивает богатство и процветание. Рекомендуется поставить статуэтку на рабочем месте. Она принесет удачу и поможет заключать выгодные контракты.
Кит
Он символизирует добро, счастье и сострадание. Нэцкэ рекомендуется брать с собой в поездку, если она связана с путешествием по воде. Она поможет хорошо перенести дорогу и благополучно вернуться домой.
Монетка с отверстием посередине
Еще один денежный талисман. Согласно учению Фэн-шуй, ее размещают в зоне богатства.
Две собачки
Фигурки даруют надежную защиту всем обитателям дома. Помимо этого, они помогают близким людям найти взаимопонимание. Для этого их нужно поставить в зоне богатства.
Обезьяна
Она защищает от злых сил. Кроме того, она оберегает людей от любого негативного воздействия.
Бык
Дарует благополучие. Талисман притягивает богатство.
Золотая рыбка
Статуэтка избавляет от материальных проблем. Кроме того, она способствует исполнению желаний.
Змея
Фигурка символизирует красоту и мудрость. Она помогает владельцу преодолевать любые жизненные трудности и выносить из любой ситуации урок, который помогает в будущем избежать ошибок.
Слон
Фигурка символизирует мудрость и силу. Такую нэцкэ рекомендуется ставить в спальне супругов. Считается, что статуэтка поможет им зачать здоровых детей.
Кораблик
Притягивает удачу. Кораблик также улучшает материальное благополучие.
Два карпа
Такая миниатюра помогает домочадцев обрести взаимопонимание. Кроме того, она дарует счастье и любовь.
Бегемотики
Их изображают парами. Такие фигурки даруют любовь. Помимо этого, они возрождают прежние чувства между мужем и женой.
Орел
Черепахи
Черепаха символизирует долголетие и мудрость. Существует несколько вариантов такой статуэтки, но любая из них поможет решить самые сложные вопросы и дарует крепкое здоровье.
Сказочные и мифические существа
Часто в качестве изображений для нэцкэ выбирают сказочных и мифических существ. Они также имеют определенное значение.
Тэнгу
Перевод названия нэцкэ – небесная собака. Однако внешний вид статуэтки не соответствует наименованию. Миниатюра представляет собой пернатое существо с клювом, которое сидит в чаше, высунув из нее лапы. Это лесной дух, который обладает способностью принимать образ любого живого существа.
Дракон
Это небесный лев, который находится на службе у самого Будды. Фигурка дарует благополучие и защищает от любого негатива. Если небесный лев изображен с пионом или шаром в лапах, то он притянет деньги и поможет владельцу прославиться.
Фигурка кота, лежащего на спине сома Намадзу
Такая нэцкэ помогает владельцу обрести гармонию с собой и окружающим миром. Кроме того, фигурка защищает от стихийных несчастий.
Гамма-Сэннин
Это изображение святого, на спине которого сидит жаба. Он олицетворяет долгую жизнь и крепкое здоровье.
Каппа
Цена
Настоящие нэцкэ, сделанные у мастеров, имеют высокую стоимость. Самая дорогая фигурка – рисующий мальчик. Оригинал выставлен на аукционе. Он стоит 42000 рублей.
Простые статуэтки, которые продают в качестве сувениров, имеют более приемлемую цену. Стоимость зависит от материала, из которого изготовлены фигурки, какие эскизы взяты за образец, а также от габаритов. Цена может составлять как 100, так и 5000 рублей.
Из чего делают?
Чаще всего для изготовления статуэток используют кость или дерево. Реже фигурки делают из глины или керамики. Однако сейчас для производства миниатюрных скульптур стали применять и другие материалы.
Фигурки Нэцкэ могут стать не только хорошим подарком, но и талисманом, который поможет изменить жизнь в лучшую сторону. Для этого нужно изучить значение каждой статуэтки и выбрать подходящий вариант.
Netsuke (根付) — миниатюрная скульптура, произведение японского декоративно-прикладного искусства, представляющее собой небольшой резной брелок. Netsuke - это маленькие фигурки, с ювелирным мастерством вырезанные из слоновой кости, моржового клыка, дерева, древесного корня, черепахового панциря, оленьего рога; реже - из коралла, янтаря, нефрита, мыльного камня или металла. Обычно netsuke были небольшого размера от 2-3 до 15 см.
Netsuke использовались в качестве подвесного брелока на традиционной японской одежде kimonono (着物) и kosode (帯鉗), которая была лишена карманов. Небольшие вещи вроде кисета или ключа клали в особые емкости, называемые sagemono (下げ物). Емкости могли иметь форму кисетов или маленьких плетеных корзинок, но наиболее популярными были ящички inro (印籠), которые закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру ojime (緒締め). Inro крепились к поясу kimonono obi (帯) с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили netsuke. Узел шнура прятали в одном из двух himotoshi (紐解) — отверстий netsuke, соединённых сквозным клапаном. Таким образом, netsuke служили одновременно своеобразным противовесом и изящным украшением одежды.
Netsuke не следует путать с okimono (置き物 , 置物) — миниатюрной японской скульптурой, похожей на netsuke и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В okimono всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций
Слово okimono ("поставленная вещь") является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера. Оно относится к статуэткам, выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин okimono употребляется в связи с netsuke, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и, редко — из дерева. Такие okimono возникли позже — не ранее 19 века и создавались мастерами, основной специальностью которых была резьба netsuke.
Вопрос о происхождении netsuke может быть решён двояко: netsuke — японское изобретение, или же netsuke были заимствованы. Netsuke — одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих "аспектов" netsuke может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.
Брелоки-противовесы типа netsuke использовались на обширной территории: в Японии и Венгрии, на Крайнем Севере и в Эфиопии. В сущности netsuke появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа netsuke заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным. Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это — веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях.
Netsuke в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в 17 веке они начинают приобретать характер миниатюрной скульптуры.
В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и прочего) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в 3 веке до нашей эры. В период Min (1368—1644) китайцы называли такие предметы чжуйцзы (坠子 zhuizi) или пэй-чуй (pei-chui) — изделия, аналогичные netsuke и по функциям и по оформлению К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования различных элементов духовной и материальной культуры Китая, в том числе и одежды. Название брелоков также указывают на Китай.
Netsuke — не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, как kensui, haisui и haishi. Но именно эти названия — по-китайски соответственно: сюань-чуй, пэй-чуй и пэй-цзы — использовались в Китае наравне с самым распространённым термином чжуй-цзы
Некоторые ранние netsuke назывались karamono (唐物 , "китайская вещь") и tōbori (唐彫り , "китайская резьба"). Связь netsuke с их китайским прототипом очевидна. Но роль пэй-цзы в истории netsuke не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основе чжуй-цзы были выработаны оригинальные формы netsuke и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмыслены старые. В Японии netsuke превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскими чжуй-цзы.
До 17 века сведений об использовании netsuke нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому
В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили с помощью приспособления, сходного с netsuke, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти 8 века Kojiki (古事記 , Записи о Делах Древности) и Nihongi (日本紀 , Анналы Японии) hiuchi-bukuro (火打ち袋) — мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким
В живописи периода Heian (平安時代 , 794—1185) нередко встречаются изображения hiuchi-bukuro (например, в иконе божества Kongobu Ji монастыря Koya-san). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Nagataka Tosa (конец 13 века) "Живописное повествование о монгольском вторжении" у человека, докладывающего о появлении вражеского флота
В период Kamakura (鎌倉時代 , 1185-1333) и Muromachi (室町時代 , 1335—1573) hiuchi-bukuro стали использовать как кошелёк, портативную аптечку и так далее, но носили его так же, как и раньше.
Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего это obi-hasami (帯鉗), которые, как сказано в сочинении 1821—1841 годов "Разговоры в ночь Крысы", были предшественниками netsuke. Obi-hasami — фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязывались различные предметы
Аналогичные вещи дошли от минского времени в Китае. Форма obi-hasami не привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.
Еще одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с netsuke, является obiguruwa — поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и тому подобное. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию из Монголии через Китай.
В Японии первые netsuke появляются во второй половине 16 — начале 17 веков.
Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы в Корею военного правителя Toyotomi Hideyoshi (豊臣秀吉) в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления netsuke подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца 16 века "Объездка лошадей" один из наездников изображен с inro, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции inro — это netsuke. Существует описание охоты Tokugawa Ieyasu (徳川家康), в котором среди прочих деталей костюма Ieyasu упоминается и netsuke в виде тыквы-горлянки. Это — самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.
17 век — предыстория netsuke, о которой известно лишь по косвенным данным. Дошедшее до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины 18 века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины 18 века по середину 19 века можно считать "золотым веком" netsuke.
История netsuke в основном не выходит за пределы периода Tokugawa (徳川時代 , 1603—1868) — времени расцвета искусства горожан: купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии bakufu (将軍) был принят курс на сохранение паз созданной структуры общества.
Неоднократно выпускались "законы против роскоши", целью которых было строгое разграничение "благородного" и "подлого" сословий, в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось все: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города
Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Netsuke и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили свое удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеров netsukeshi (根付師) — резчиков netsuke. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки netsuke ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий людей конца 18 — 19 веков.
В 17 и 18 веках возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например, для школ Hida или Nara были характерны фигурки, выполненные в стиле ottobori — с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей
Наиболее крупные школы резчиков складываются в Edo, Ōsaka и Kyōto. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Shiyoda Tomiharu, который жил и творил в середине 18 века на территории провинции Iwami (石見国) острова Honshū (本州). Среди netsukushi возникают такие громкие имена, как Shūzan Yoshimura (周山吉村) из Ōsaka, Tomotada (友忠) и Masanao (正直) из Kyōto
Однако за редким исключением мало что известно о жизни и подробностях биографий большинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей netsuke, стал сборник Sōken Kishō (装劍奇賞). Он был издан в 1781 году жителем Ōsaka и торговцем мечами Inaba Tsuryu (稲葉通龍). В сборнике приведен список из пятидесяти трех имен крупнейших netsukushi того времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.
Значительная часть netsuke конца 19 и все netsuke 20 века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своем это — достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвейерным способом. Но искусство netsuke не исчезло
И в наши дни существуют мастера, специальность которых — резьба netsuke. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более). Цены на коллекционные netsuke на аукционах в США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до $30).
Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в netsuke исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах kimono вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими netsuke: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленные и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: netsuke, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные netsuke.
В состав слова netsuke входит два иероглифа. Ne (根) означает - корень, и глагол tsukeru (付ける) - прикреплять, присоединять, приставлять, прилагать; или tsuku (付く) - быть прикрепленным к чему-либо.
Типология (виды) netsuke:
. katabori (形彫) — самый известный вид netsuke, компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории netsuke (конец 18 — начало 19 века);
. anabori (穴彫) — подвид katabori, сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины;
. sashi (差) — одна из наиболее старых форм netsuke. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце. Способ употребления sashi отличается от всех других форм. Если katabori, manju и прочие использовали в качестве противовеса, то sashi затыкали за пояс таким образом, что отверстие находилось внизу, а на шнурке, пропущенном через него, свисал кошелёк, ключи и тому подобное. Иногда на верхнем конце дополнительно вырезался крючок, зацеплявшийся за верхний край пояса. Обычно sashi считают одной из форм netsuke, но по мнению некоторых исследователей, она является модификацией рукоятки меча, к которому подвешивали мешочек с кремнем и огнивом. Ещё одна близкая аналогия sashi — приспособление obi-hasami, изобретённое в Китае. Оно в принципе аналогично sashi, имеет крючок сверху, но вместо отверстия у obi-hasami внизу есть небольшое круглое утолщение, за которое привязывался носимый предмет. Первые netsuke-sashi до наших дней дошли в очень небольшом количестве. Кроме того, первые netsuke-sashi трудноотличимы от obi-hasami. Позже, в период развитого искусства netsuke, форма sashi, вероятно, воспринималась как архаизм и использовалась не часто.
. маска (面 men) — самая большая после katabori категория, часто являлась уменьшенной копией маски театра Nō (能), по своим свойствам сходна с katabori и manju (kagamibuta);
. itaraku — netsuke в форме тыквы, коробочки или других предметов, сплетённых из проволоки, бамбука или тростника;
. manju (饅頭) — netsuke в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение дается гравировкой, которая, как правило сопровождается чернением. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепешкой manju. Одной из своеобразных разновидностей manju является композиции, составленные из нескольких миниатюрных театральных масок;
. ryusa (柳左)— вариант формы manju. Основное отличие этой формы от обычной manju в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда ryusa делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Edo, где жил известный резчик Ryusa (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и manju, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ansei (安政 , 1854—1860), и в особенности с землетрясением Edo 1855 года, когда многие netsuke были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления ryusa по сравнению, например, с katabori или kagamibuta и повлияла на их преимущественное распространение в это время.
. kagamibuta (鏡蓋) — тоже сходна с manju, но представляет собой плоский сосуд, выполненный из слоновой или другой кости, рога, редко дерева, сверху покрытый металлической крышкой, на которой и сосредоточена основная часть декоративного оформления на основе широкой гаммы техник. Подпись на таких netsuke обычно принадлежит мастеру по металлу.
Этими формами, конечно, не исчерпывается все многообразие netsuke. Существовали так называемые "курьезные" netsuke — например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а также брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счетов — soroban, компаса, кремня и огнива, пепельницы и так далее. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила.
Материалы netsuke разнообразны:
. дерево;
. слоновая кость;
. моржовая кость;
. рога оленя;
. рога буйвола;
. носорожьего рога;
. рога нарвала;
. клыки вепря;
. клыки медведя;
. клыки волка;
. клыки тигра;
. кости различных животных.
Использовались, хотя и гораздо реже:
. лак;
. металлы;
. фарфор;
. бамбук;
. разные виды коралла;
. разные виды янтаря;
. черепаховый панцирь;
. стекло;
. агат;
. нефрит;
. кремень;
. окаменевшее дерево.
Для ношения могли приспосабливаться:
. тыквы-горлянки
. раковины
. или же предметы, имевшее первоначально другое назначение, например - детали оправы холодного оружия.
Однако netsuke из таких материалов, как лак, керамика, фарфор, представляют собой продукцию видов прикладного искусства со своими традициями и приемами. Развитие же netsuke как самостоятельного искусства, становление его художественного языка, связанно с двумя материалами: деревом и слоновой костью.
Слоновая кость в истории японского искусства — материал довольно "молодой"». До периода Tokugawa о ней знали знали только по китайским изделиям. В виде бивней она стала завозиться в Японию из Вьетнама через Китай. Из этого материала изготавливали гребни для женской причёски и другие украшения, но в первую очередь — плектры для shamisen (三味線). Обрезки слоновой кости, имевшие обычно треугольную форму, шли на массовое изготовление netsuke, что наложило отпечаток и на форму таких изделий. Мастера, работавшие по частным заказам и заботившиеся более о своей профессиональной репутации, чем о заработке, избегали такого материала.
Дерево — традиционный материал японской скульптуры. Использовались различные породы, но чаще других — кипарисовик японский (檜 или 桧 hinoki).
Большая часть netsuke раннего периода выполнена из кипарисовика. Он мягок и удобен для резьбы, но обладает существенным недостатком: со временем изделия покрываются трещинами. Требования, которые предъявляются к netsuke, полнее всего удовлетворяет: самшит японский (tsuge) — твёрдый материал, который издавна использовался для печатей. Помимо hinoki, использовали лёгкую и мягкую древесину корейской сосны (chosen-matsu), отличающуюся красновато-желтым оттенком. Netsuke резали и из персимона — древесины имеющей желтоватый цвет и черную сердцевину, которую иногда брали как самостоятельный материал.
Среди тяжелых и твердых пород, кроме самшита, для изготовления netsuke применяли прунус (isu), древесина которого имеет темно-коричневый или красноватый оттенок. Существуют netsuke из бледно-розовой вишни (桜 sakura), а также из черного дерева, которое привозили из Индии.
Гораздо реже применялись другие породы дерева — такие, как:
. тис;
. чайный куст;
. камфорное;
. железное дерево;
. камелия;
. жужуб;
. сосна;
. сандал;
. грецкий орех;
. бетелевый орех (растительная слоновая кость);
. пальмовый орех (в период Meiji (明治時代 , 1868-1912), его привозили из Южной Америки).
Преимущественное использование того или иного материала, объясняется, в первую очередь, причинами чисто практического характера: пригодностью, прочностью, доступностью и достаточным количеством.
В большинстве случаев материал (а не только сюжет) обладал символическим подтекстом.
Так, самшит, будучи вечнозелёным деревом, считался символом долголетия, и его древесина высоко ценилась как материал для оберегов, амулетов и других ритуальных предметов. Слоновая кость также имела благопожелательную символику, а кроме того была лечебным средством. В Китае, откуда поступали в Японию сначала изделия из слоновой кости, а позднее бивни, порошок или стружка от слоновой кости применялись в медицине. Например, для того, чтобы удалить занозу, использовали припарки из пудры слоновой кости и воды. Считалось, что сваренные в воде обрезки слоновой кости действуют как слабительное, но если их предварительно сжечь, то действие препарата будет обратным. Кроме того слоновую кость рекомендовали при эпилепсии, остеомиелите и оспе. Таким образом, китайские чжуй-цзы из слоновой кости были своего рода портативной аптечкой с лекарствами на все случаи.
О том, что такое восприятие слоновой кости существовало в Японии, свидетельствуют некоторые netsuke, у которых оборотная, не видимая чужому глазу сторона оставлялась необработанной для того, чтобы можно было соскрести немного слоновой кости для приготовления лекарства, не повредив при этом изображения. Такой способ применения netsuke, несомненно, был заимствован из Китая, где с той же целью использовали чжуй-цзы из слоновой кости
Нетрудно себе представить, что и в тех случаях, когда слоновая кость не предназначалась для лечения, понимание целительной функции материала оставалось неизменным, а потому его символика так же, как и символика самшита, связана с пожеланием долголетия
Лекарством считался и порошок из рога оленя, которому приписывали магические свойства: возвращение молодости и силы. Соответственно можно сделать вывод, что и netsuke из оленьего рога благодаря материалу заключали в себе оттенок пожелания здоровья и долголетия.
Благопожелательную и врачевательную символику имели и netsuke из вишни sakura, березы, прунуса, жужуба и некоторых других материалов.
Более любого другого искусство netsuke отразило природу породившего его общества. Причины включают в себя долгие периоды изоляции, обусловленные географическими и политическими причинами, а также ограничение путей самовыражения людей вследствие обычаев и законов. В результате netsuke показывают все стороны жизни своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремесла, торговлю и профессии, различные типы людей и существ, реальных и вымышленных. Можно выделить следующие сюжеты:
. люди: знаменитые и неизвестные, реальные, исторические, и выдуманные, дети, воины, священники и так далее;
. животные: знаки восточного гороскопа и другие;
. растения и растительные продукты; маленькие, такие как бобы и грецкие орехи, часто вырезались в настоящую величину;
. божества и мифические существа, часто из китайских мифов и религии, netsuke изображающие одного из семи богов удачи, которые, согласно синтоизму (神道 shintō), приносят удачу;
. предметы - самая редкая категория. Монеты, инструменты, кровельная черепица и тому подобное;
.абстрактные: символы mon, узоры;
.сексуальные (春画 shunga): могут изображать совокупляющихся мужчину и женщину или лишь намекать в утонченной символической форме на эротическое содержание.
Одни netsuke изображают простые объекты, другие — целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.
Если дословно перевести с японского слово «нэцке», то получится «прикрепленное к основному». Как известно, японское платье-кимоно не имело карманов. И если женщины могли положить что-то в зашитую часть мешкообразного рукава, то мужчины были лишены этого удобства-у мужчин рукава прямые. Нэцке изначально служили для переноски предметов.
Впервые о нэцке упоминается в 1690 году. По форме они сначала напоминали круглую лепешечку рисового печенья и изготовлялись, как правило, из дерева. Чуть позже появились нэцке из лака в виде коробочек, а потом — и знаменитые ныне во всем мире маленькие фигурки из дерева, камня, слоновой кости. фарфора -очень выразительные и тщательно отделанные.
Мечтательница
Большим спросом пользовались нэцке, изображавшие ремесленников за работой. Частая тема нэцке — фокуснки, народные сказители, бродячие актеры- лица у них веселы и лукавы. Любили делать нэцке и на темы японских сказок, легенд, где переплеталось реальное и фантастическое, смешное и трогательное, герои легенд, исторические персонажи, божества. Очень популярны были изображения семи богов счастья - Ситифукудзин.
Я ль на свете всех милее...?
Когда в XVIII веке распространился обычай курить табак, то трубки и кисеты подвешивались к поясу исключительно с помощью нэцке. К середине XVIII века появляются профессиональные резчики нэцке, которые ставили на своих работах свою печать и подпись. Расцвет искусства нэцке был связан с подъемом культуры страны. Художники передавали в миниатюрных фигурках подсмотренную жизнь японцев.
Веселый Будда
Как использовались нэцке? К одному концу шнура привязывали необходимый предмет, а другой конец затыкали за пояс и,чтобы он не выскальзывал, прикрепляли к нему нэцке — фигурку со специально сделанным в ней отверстием. Так путешественник брал с собой дорожную тушечницу (посуда с тушью), печать, а мастер чайной церемонии — набор принадлежностей для чая, купец — кошелек, ключи и маленькие счеты, самурай имел при себе коробочку с лекарствами, игроки и рыбаки — амулеты, гуляка — сосуд с саке.
К концу XVIII века нэцке уже ценятся за качество работы. Творческая фантазия мастеров была неистощимой, резьба — ажурной, профессиональная культура — высокой. Однако позже о нэцке в Японии почти забыли. И теперь о них помнят во всем мире только как о предмете коллекционирования
Похожей на нэцкэ и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам. В окимоно всегда отсутствует отверстие для шнура, то есть эти скульптуры лишены утилитарных функций. Слово окимоно (дословно - «поставленная вещь») является общим наименованием всей станковой скульптуры малых размеров, предназначенной только для оформления интерьера . Оно относится к статуэткам , выполненным из любого материала. В тех случаях, когда термин окимоно употребляется в связи с нэцкэ, имеются в виду скульптуры, выполненные из слоновой кости и - редко - из дерева . Такие окимоно возникли позже - не ранее XIX века и создавались они мастерами, основной специальностью которых была резьба нэцкэ.
История
Прототипы нэцкэ
Вопрос о происхождении нэцкэ может быть решён двояко: нэцкэ - японское изобретение, или же нэцкэ были заимствованы японцами. Нэцкэ - одновременно и утилитарная деталь костюма, имеющая специфическую форму, и художественное произведение, оформленное в определённом стиле. Каждый из этих «аспектов» нэцкэ может дать свой ответ на вопрос об их происхождении.
Брелоки-противовесы типа нэцкэ использовались на обширной территории: в Японии и Венгрии , на Крайнем Севере и в Эфиопии . В сущности «нэцкэ» появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. Поэтому рискованно объяснять обычай ношения предметов типа нэцкэ заимствованным извне: этот обычай может оказаться местным. Если брелоки, существующие в разных странах, обнаруживают стилистическую близость, то это - веский повод для предположения о влияниях и заимствованиях. Нэцкэ в виде палочки или пуговицы употреблялись и раньше, но именно в XVII веке они начинают приобретать характер миниатюрной скульптуры. В Японии если не сам обычай ношения предметов за поясом с помощью противовеса-брелока, то специфика его художественного оформления (в виде резной скульптуры, рельефной пластинки и пр.) несомненно не местного, но китайского происхождения, где подвесные брелоки изготавливали уже в III в. до н. э. В период Мин (1368-1644) китайцы называли такие предметы чжуйцзы (坠子 zhuizi) или пэй-чуй (pei-chui) - изделия, аналогичные нэцкэ и по функциям и по оформлению. К этому времени уже давно существовали прочные традиции заимствования японцами различных элементов духовной и материальной культуры Китая , в том числе и одежды. Название брелоков также указывают на Китай. «Нэцкэ» - не единственное их обозначение в Японии. Иногда встречаются и такие, как кэнсуй , хайсуй и хайси . Но именно эти названия - по-китайски соответственно: сюань-чуй , пэй-чуй и пэй-цзы - использовались в Китае наравне с самым распространённым термином чжуй-цзы . Некоторые ранние нэцкэ назывались карамоно (唐物, «китайская вещь») и то:бори (唐彫り, «китайская резьба»). Связь нэцкэ с их китайским прототипом очевидна. Но роль пэй-цзы в истории нэцкэ не стоит преувеличивать: очень скоро в Японии на основе чжуй-цзы были выработаны оригинальные формы нэцкэ и приёмы резьбы, введены новые сюжеты и переосмысленны старые. В Японии нэцкэ превратилось в самостоятельное и высокоразвитое искусство, чего не произошло с китайскими чжуй-цзы .
До XVII века сведений об использовании японцами нэцкэ нет. Вещи, которые необходимо было иметь при себе, носили по-другому. В истории японского костюма существовало несколько способов прикреплять вещи к поясу. Самый древний предмет, который носили в Японии с помощью приспособления, сходного с нэцкэ, это упоминаемый ещё в сочинениях первой четверти VIII века «Кодзики» (Записи о делах древности") и «Нихонги» («Анналы Японии») хиути-букуро (火打ち袋) - мешочек для кремня и огнива, который крепился к эфесу меча. Обычай оказался стойким. В живописи периода Хэйан (794-1185) нередко встречаются изображения хиути-букуро (например, в иконе божества Конгобу-дзи монастыря Коя-сан). Мешочек для кремня и огнива можно видеть и на свитке Нагатака Тоса (конец XIII века) «Живописное повествование о монгольском вторжении» у человека, докладывающего о появлении вражеского флота. В период Камакура и Муромати (1335-1573) хиути-букуро стали использовать как кошелёк, портативную аптечку и т. д., но носили его так же, как и раньше.
Параллельно с этим распространены были и другие приспособления. Прежде всего это оби-хасами (帯鉗), которые, как сказано в сочинении 1821-1841 годов «Разговоры в ночь Крысы», были предшественниками нэцкэ. Оби-хасами - фигурно обрамлённый крючок; верхний загиб его зацепляется за пояс, а к выступу внизу привязавались различные предметы. Аналогичные вещи дошли до нас от минского времени в Китае. Форма оби-хасами не привилась, поскольку такой способ был небезопасен: при быстром движении, сгибании корпуса легко можно было уколоться длинным и острым крючком.
Ещё одной формой, предшествовавшей и отчасти сосуществовавшей с нэцкэ, является обигурува - поясное кольцо, к которому крепились кошелёк, ключи и т. п. Возможно, что такой тип крепления попал в Японию из Монголии через Китай.
Первые нэцкэ
В Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI - начале XVII в.
Возможно, свою роль здесь сыграли конкретные события: походы в Корею военного правителя Японии Тоётоми Хидэёси в 1592 и 1597 годах. Эту дату появления нэцкэ подтверждают изображения костюмов в живописи того времени и сведения литературных источников. В росписи ширмы конца XVI века «Объездка лошадей» один из наездников изображён с инро, свисающим с пояса. Складки одежды скрывают предмет, к которому оно привязано, но, судя по позиции инро - нэцкэ. Существует описание охоты Токугавы Иэясу , в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это - самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии.
XVII век - предыстория нэцкэ, о которой мы знаем лишь по косвенным данным. Дошедшие до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с середины XVIII века по середину XIX века мы можем считать «золотым веком» нэцкэ.
История нэцкэ в основном не выходит за пределы периода Токугава (1603-1868) - времени расцвета искусства горожан - купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера в целом оказали заметное влияние на эволюцию миниатюрной скульптуры. Так, например, в области внутренней политики военным правительством Японии (бакуфу) был принят курс на сохранение раз созданной структуры общества. Неоднократно выпускались «законы против роскоши», целью которых было строгое разграничение «благородного» и «подлого» сословий в том числе в образе жизни и в одежде. Регламентации подвергалось всё: от количества этажей в доме до качества материи для платья и стоимости игрушек или сладостей. За нарушение запретов налагались наказания: от штрафа до высылки из города. Впрочем, эти запреты если не нарушались прямо, то, как правило, умело обходились. Тем не менее, возможностей украсить костюм у горожан оказалось не так уж много, а потому ни одна из них не должна была быть упущена. Нэцкэ и была той деталью, с помощью которой можно было продемонстрировать и собственный вкус, и своё отношение к очередной моде, и, в какой-то степени, благосостояние. Именно в прикладных видах искусства полнее всего находили своё удовлетворение эстетические требования горожан, стимулировавшие появление виртуозных мастеров нэцукэси - резчиков нэцкэ. Поэтому изменение формы, материала, художественной трактовки нэцкэ ясно говорит о смене художественных вкусов и пристрастий японцев конца XVII-XIX веков.
Возникновение школ резчиков-нэцукэси
В XVII и XVIII вв. возникают целые школы резчиков, отличающиеся стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори - с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиболее крупные школы резчиков складываются в Эдо, Осака и Киото. В провинции порой возникают самобытные течения, основоположником которых нередко был один талантливый мастер. В качестве примера можно указать на Сиёду(?) Томихару, который жил и творил в середине XVIII в. на территории провинции Ивами острова Хонсю. Среди нэцукуси возникают такие громкие имена, как Сюдзан Ёсимура из Осака , Томотада и Масано из Киото . Однако за редким исключением нам мало что известно о жизни и подробностях биографий большинства резчиков. Большим подспорьем для исследователей, занимавшихся историей нэцкэ, стал сборник "Сокэн кисё". Он был издан в 1781 г. жителем Осака и торговцем мечами Инаба Цурю. В сборнике приведён список из пятидесяти трёх имён крупнейших нэцукэси того времени, сопровождавшихся иллюстрациями их работ.
Нэцкэ и современность
Значительная часть нэцкэ конца XIX и все нэцкэ XX века выполнялись на экспорт. Изготавливаются они и в наше время. В большинстве своём это - достаточно низкосортная сувенирная продукция, выпускаемая конвеерным способом. Но искусство нэцкэ не исчезло. И в наши дни существуют мастера, специальность которых - резьба нэцкэ. Некоторые работы таких мастеров оцениваются весьма высоко (от US$10,000 до $100,000 и более). Цены на коллекционные нэцкэ на аукционах в США колеблются обычно от нескольких сотен до тысяч долларов (недорогие штампованные, но точные репродукции продаются в магазинах при музеях по ценам до $30).
Впрочем, характер развития этого искусства изменился. Во-первых практическая потребность в нэцкэ исчезла: японцы носят европейский костюм, так как в 1920-х годах кимоно вытесняет европейская одежда. Во-вторых изменилось отношение самих резчиков к создаваемым ими нэцкэ: теперь они рассматриваются как вполне самостоятельные произведения, обособленые и от заказчика, и от моды, а нередко и от традиции той или иной школы. Работы современных мастеров можно поделить на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцкэ.
Эстетика нэцкэ
Типология (виды) нэцкэ
- катабори (形彫) - самый известный вид нэцкэ , компактная резная скульптура, которая может изображать людей, животных, многофигурные группы. Характерна для зрелого периода истории нэцкэ (конец XVIII - начало XIX века).
- анабори (穴彫) - подвид катабори , сюжеты которого создаются внутри вырезанной полости; наиболее обычны сцены внутри двустворчатой раковины
- саси (差) - Одна из наиболее старых форм нэцкэ. Она представляет собой длинный брусок (из различных материалов, но чаще всего из дерева) с отверстием для шнура на одном конце. Способ употребления саси отличается от всех других форм. Если катабори, мандзи и прочие использовали в качестве противовеса, то саси затыкали за пояс таким образом, что отверстие находилось внизу, а на шнурке, пропущенном через него, свисал кошелёк, ключи и т. п. Иногда на верхнем конце дополнительно вырезался крючок, зацеплявшийся за верхний край пояса. Обычно саси считают одной из форм нэцкэ, но по мнению некоторых исследователей, она является модификацией рукоятки меча, к которому подвешивали мешочек с кремнем и огнивом. Ещё одна близкая аналогия саси - приспособление оби -хасами , изобретённое в Китае. Оно в принципе аналогично саси, имеет крючок сверху, но вместо отверстия у оби-хасами внизу есть небольшое круглое утолщение, за которое привязывался носимый предмет. Первые нэцкэ-саси до наших дней дошли в очень небольшом количестве. Кроме того, первые нэцкэ-саси трудноотличимы от оби-хасами . Позже, в период развитого искусства нэцкэ, форма саси, вероятно, воспринималась как архаизм и использовалась не часто.
- маска (яп. 面 мэн ) - самая большая после катабори категория, часто являлась уменьшенной копией маски но , по своим свойствам сходна с катабори и мандзю /кагамибута
- итараку - нэцкэ в форме тыквы, коробочки или других предметов, сплетённых из проволоки, бамбука или тростника.
- мандзю (饅頭) - нэцкэ в виде толстого диска, выполненного чаще всего из слоновой кости. Иногда делается из двух половинок. Изображение даётся гравировкой, которая, как правило сопровождается чернением. Название получила благодаря сходству с круглой плоской рисовой лепёшкой мандзю . Одной из своеобразных разновидностей мандзю является композиции, составленные из нескольких миниатюрных театральных масок.
- рюса (柳左）- Вариант формы мандзю . Основное отличие этой формы от обычной мандзю в том, что она пустая внутри, а одна (верхняя) часть выполнена в технике сквозной резьбы. Когда рюса делали из двух разъёмных половинок, то обычно из середины материал выбирался с помощью токарного станка. Эта форма особенно часто использовалась в Эдо, где жил известный резчик Рюса (работал в 1780 годы), по имени которого она и названа. Считается, что эта форма, так же как и мандзю, особое распространение получила в связи с землетрясениями периода Ансэй (1854-1860), и в особенности с эдосским землетрясением 1855 года, когда многие нэцкэ были уничтожены и возникла необходимость в новой продукции. Простота изготовления рюса по сравнению, например, с катабори или кагамибута и повлияла на их преимущественное распространение в это время.
- кагамибута (鏡蓋) - тоже сходна с мандзю , но представляет собой плоский сосуд, выполненный из слоновой или другой кости, рога, редко дерева, сверху покрытый металлической крышкой, на которой и сосредоточена основная часть декоративного оформления на основе широкой гаммы техник. Подпись на таких нэцкэ обычно принадлежит мастеру по металлу.
Этими формами, конечно, не исчерпывается всё многообразие нэцкэ. Существовали так называемые «курьёзные» нэцкэ - например, изготовленные из курков голландских ружей, резные изделия, приспособленные для ношения в качестве поясного брелока, такие как куклы, а также брелоки, имеющие дополнительное практическое значение: в виде счётов - соробан , компаса, кремня и огнива, пепельницы и т. д. Однако эти вещи появляются в общей массе лишь эпизодически, они представляют собой исключение из общего правила.
Материалы, используемые при изготовлении
Материалы нэцкэ разнообразны.
- Слоновая кость в истории японского искусства - материал довольно «молодой». До периода Токугава о ней знали только по китайским изделиям. В виде бивней она стала завозиться в Японию из Вьетнама через Китай . Из этого материала изготавливали гребни для женской причёски и другие украшения, но в первую очередь - плектры для сямисэна . Обрезки слоновой кости, имевшие обычно треугольную форму, шли на массовое изготовление нэцкэ, что наложило отпечаток и на форму таких изделий. Мастера, работавшие по частным заказам и заботившиеся более о своей профессиональной репутации, чем о заработке, избегали такого материала.
- Дерево - традиционный материал японской скульптуры. Использовались различные породы, но чаще других -
- кипарисовик японский (хиноки ).
Большая часть нэцкэ раннего периода выполнена из кипарисовика . Он мягок и удобен для резьбы, но обладает существенным недостатком: со временем изделия покрываются трещинами. Требования, которые предъявляются к нэцкэ, полнее всего удовлетворяет
- самшит японский (цугэ ) -
твёрдый материал, который издавна использовался для печатей. Помимо хиноки , использовали лёгкую и мягкую древесину
- корейской сосны (тёсэммацу ),
отличающуюся красновато-жёлтым оттенком. Нэцкэ резали и из
Символика материала
В большинстве случаев материал (а не только сюжет) обладал символическим подтекстом.
Сюжеты
Основная статья: Сюжеты нэцкэ
Более любого другого искусство нэцкэ отразило природу породившего его общества. Причины этого лежат вне рамок данной статьи, но можно упомянуть, что они включают в себя долгие периоды изоляции, обусловленные географическими и политическими причинами, а также ограничение путей самовыражения японцев вследствие обычаев и законов. В результате нэцкэ показывают все стороны жизни Японии своего времени, включая богатый фольклор, религию, ремёсла, торговлю и профессии, различные типы людей и существ, реальных и вымышленных. Можно выделить следующие сюжеты:
- люди: знаменитые и неизвестные, реальные, исторические, и выдуманные, дети, воины, священники и т. д.
- животные: знаки восточного гороскопа и другие
- растения и растительные продукты; маленькие, такие как бобы и грецкие орехи, часто вырезались в настоящую величину
- божества и мифические существа, часто из китайских мифов и религии, нэцкэ изображающие одного из семи богов удачи , которые, согласно синтоизму , приносят удачу
- предметы; самая редкая категория. Монеты, инструменты, кровельная черепица и тому подобное
- абстрактные: символы мон , узоры
- сексуальные (春画 сюнга ): могут изображать совокупляющихся мужчину и женщину или лишь намекать в утончённой символической форме на эротическое содержание
Одни нэцкэ изображают простые объекты, другие - целые сцены, известные из истории, мифологии или литературы.
Организации коллекционеров
В 1975 году было создано Международное общество нэцкэ (International Netsuke Society). На данный момент INS является крупнейшей международной организацией коллекционеров нэцкэ, и объединяет коллекционеров, проживающих в 31 стране мира. INS сотрудничает с большинством американских музеев и галерей с целью организации регулярных выставок японской миниатюрной пластики. Дважды в год INS проводит международные конференции, которые включают лекции, семинары-практикумы от ведущих экспертов и общественных организаций в области нэцкэ. Также INS издает ежеквартальный журнал International Netsuke Society Journal.
В 2011 году на ежегодной конференции INS было принято решение о создании отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ. В созданную организацию вошли искусствоведы, культурологи, историки, коллекционеры нэцкэ из разных стран СНГ. Председателем отделения по странам СНГ Международного общества нэцкэ был избран Борис Филатов (Украина). Отделение INS по странам СНГ издает дважды в год русско-английский журнал
